華納音樂年度搖滾鉅獻
點燈頤式 隆重燈場
全能搖滾戰士
林頤原 Euan
2025首張個人台語創作專輯
《鼓仔燈》
一盞來自鹿港的光，點亮每個離家的靈魂
一張全台語創作專輯，寫給每一個離家的你
2025/11/11
數位/實體 全面發行
每個人的心中，都有一盞《鼓仔燈》
它不為照明，只為指引方向；
不高舉，也不玄虛
而是提醒自己
你，也能成為自己的光。
致所有異鄉人 / 出外人：
我們都曾是「異鄉的英雄」，帶著夢想離家，
一個人搬進城市，行李不多，但夢想很多；
通訊錄空空，聲音留在老家的風裡；
城市的燈很亮，心卻安靜得出奇。
日子像颱風過境，話卡在喉嚨，反正也沒人能聽，
不知該往哪裡靠岸…
一句「你敢有過的好勢？」
說給別人聽，也說給自己聽。
夢想在這裡被放大，也在這裡被消耗，
那不是孤單的故事，而是一種日常。
《鼓仔燈》就在這樣的日常裡亮起，
它不教人堅強，只陪你走過那些撐不下去的夜。
當生活的風一陣又一陣吹來，
這盞來自鹿港的微光，會默默替你留著繼續走下去的勇氣。
突破樂團的既定框架，爆發個人生命搖滾能量
一盞從鹿港出發的光，藏著這世代異鄉遊子的共同叩問
首度以「林頤原」為命題 站在異鄉處對家的回望
打造專輯核心概念《鼓仔燈》雙向指引的生命力量
TRASH 樂團吉他手 頤原(Euan)，繼個人 EP《32》展現其風格標誌的獨立敘事深度後，再次以全名「林頤原」為命題，將累積多年的個人生命故事、文化尋根與家鄉情感，淬鍊成首張臺語創作專輯《鼓仔燈》。
專輯始於林頤原獨自回老家鹿港的閉關期，故鄉中高掛的鼓仔燈如一道巨大紅光貫穿古城，引領他沉浸於既熟悉又陌生的故鄉。林頤原用華麗搖滾包裹真誠，將從鹿港出發、經歷城市跌宕、最終回望故鄉的生命轉折，打造為獻給所有異鄉遊子的勇敢前行故事。這份橫跨十五年的信念旅程，讓他的聲音成為一種誠實的生活紀錄。專輯將個人觀點拓展為世代共感，讓聲音成為一種誠實的生活紀錄；不僅是林頤原的個人語彙，更是在華語樂壇刻下堅定的臺語搖滾新篇章。
《鼓仔燈》的意象源於鹿港廟口的祈願燈籠，它承載信仰的庇佑，更是這張專輯最核心的指引概念：整排燈籠的光芒，象徵著一種雙向的生命力量，向外看，它指引追逐夢想的道路；向內看，則指引回家的路。因此《鼓仔燈》不僅是林頤原獻給所有異鄉遊子、為生存奮鬥的出外人點亮的一盞光，更是心頭那盞，永不熄滅的信念之光。這樣的光也許不耀眼、不張揚，卻能在靈魂感到漂泊、感到無所依靠的時刻，發出最溫暖而堅定的共鳴：「你毋是家己一个。」
林頤原總覽製作大全，以十首歌構築橫越十五年的「搖滾時間軸」
以母語搖滾、歌謠為骨幹，打造一場「人生歌舞劇」
林頤原以台語、搖滾與歌謠為骨幹，用母語重新描繪音樂的語言，讓搖滾不再只是吶喊，而成為一種在老家巷口燈下緩緩吟唱的人生故事。
此專輯收錄了最具代表性的十首歌，詞曲橫跨了十五年的創作時軸，從他 19 歲的青澀到疫情時期的沉澱，再到近期的成熟之作，完整勾勒出一條生命的軌跡。整張作品宛如一部私密卻又普世的歌舞劇，我們能聽見他如何從生命初始的《異鄉的英雄》啟程，心中謹記著《林氏家訓》，在告別《那天》後，獨自踏上城市的冒險。
旅程中充滿了心緒的起伏，在城市裡《飲落》憂愁，面對內心的《RIOT》。當《鼓仔燈》的光芒適時閃耀，給予「你毋是家己一个」的堅定，他最終領悟《我毋驚》的真諦，迎來屬於自己的《凱旋》。然而，人生的里程碑從不代表終點，就算走上神聖的《紅毯》，完成了階段性的圓滿，那也只是下一段家庭與責任的開始，這份生命的體悟，都將匯聚成《永遠的路》，持續為夢想與生活拼搏前行。
透過數年對自我身份、家庭記憶與異鄉漂泊的深層叩問，林頤原將母語的韻腳化為生命的節奏，唱出離家的重量，也唱出繼續走下去的柔軟勇氣，直至概念與時機皆成熟，才正式將這盞《鼓仔燈》點亮，並邀你一同出演屬於自己的冒險篇章。
時尚鏡頭下的文化儀式
概念設計操刀手 李家賢 X 時尚攝影師Hazel
層層向上卻心繫故鄉 林頤原《鼓仔燈》的「雙向指引」視覺敘事
《鼓仔燈》的裝幀設計由李家賢操刀，延續核心概念，以傳統工藝的燈籠為載體，創造出精巧的視覺機關，燈籠的外框內含星芒，拉開後曲線緊緊相連，象徵著「層層向上」的夢想追逐，同時飽含「心繫故鄉」的深層意義。實體設計上，即便不發光，燈籠的形狀與顏色本身即代表光明與吉祥；燈籠結構中更特別留下了個人化的空間，鼓勵歌迷自主選配喜歡的小燈泡，點亮《鼓仔燈》專屬於個人的獨特光芒與意義。此次設計不僅是一次與專輯的互動儀式，更是讓這盞身在異地的平安與祝福實體化，完整這份專屬於你的光芒指引。
延續家、根源、創作的體悟，延伸至由時尚攝影師Hazel掌鏡的視覺層面；鏡頭透過燈光與林頤原創作的空間延伸，呈現出「鼓仔燈」在現代空間中扮演的指引角色，讓文化符號與時尚美學產生交會。特別是專輯封底與一位小男孩的關係，鮮明地體現了專輯傳遞的「回望」——回望過去純真的自己、回望故鄉的起點，最終找到血脈中傳承的巨大力量，這也與林頤原用搖滾樂與文化基底淬鍊而成的十首歌曲遙相呼應，吟詠著故鄉與異地的拉扯與共存。
《鼓仔燈》並不僅是一張音樂專輯，更是一份文化儀式，一份獻給離家靈魂的平安祝福。
【劇本式曲目導聆】
專輯以「劇場式編排」，從啟程的信念到最終的愛與歸屬，請參照每一站的標題（△），對照自己的心路歷程，敬祝旅途愉快。
01.異鄉的英雄 Hero in a Foreign Land
「你對佗位來的？鹿港」
△冒險倒敘：在誕生的原點，融合戰友的祝福
此曲為專輯旅程的起點，也是一次時間軸上的巨大迴旋。
在一段揉合林頤原與昔日戰友們作品片段與回憶，充滿生命張力的激昂鋪陳之後，隨即卻被一道嬰兒哇哇落地的聲音強行「倒轉」。這設計將聽眾從已然發生的勝利與冒險中拉回，直接站上故事的誕生之處。《異鄉的英雄》由此展開，聚焦林頤原的「根」：鹿港，透過台語歌謠的骨幹，將這份對故鄉的自我探問凝鍊成歌。
02.林氏家訓 The Lin's
「因為你是，全村的希望！」」
△血脈的傳承：當布袋戲口白，喚醒家族的驕傲
歌曲開場，由霹靂布袋戲葉小釵聲優蔡易軒老師獻聲，以林氏始祖比干的七言絕句定調，瞬間將聽眾拉入史詩般的傳承情境。林頤原巧妙地將傳統戲曲的嚴肅與微饒舌的現代搖滾結合。歌曲末段的口白，更成為對所有異鄉遊子的精神喊話，此曲已超越了姓氏，它是在提醒我們：每個人都不是孤單的個體，我們所做的一切，都承載著前人的意志與故鄉的聲望。
03.那天 That Day
「希望我會讓他們看到，成功的那天」
△告別的起點：一場獻給 19 歲青春的承諾
此曲的旋律與歌詞創作於林頤原剛開始玩樂團的時期，是整張專輯中時軸最遠、情感最純粹的一塊拼圖。它捕捉了年輕人即將遠離故鄉、奔向夢想的臨界點；沒有華麗的鋪陳，只有一股單純的渴望，是獻給父母、家族與故鄉的青春誓言，也是林頤原正式從鹿港的庇護中抽身，獨自面對城市風雨的行動宣言。《那天》以極簡的方式，錨定了專輯「離家」的重量，提醒著所有異鄉遊子，無論後來的旅程多麼跌撞、多麼遠，最初啟程的那份單純與承諾，永遠是心底最清晰的座標。
04.鼓仔燈 Lanterns of Homecoming
「你敢有過的好勢？」
△ 歸途指引：在異鄉的漂泊中，望見故鄉的火光
歌曲巧妙描繪了如「斷線風吹」般的漂泊宿命與歷經「風颱」的深層疲憊。林頤原將對故鄉的單純想念，昇華為信念圖騰。歌曲間奏，層層堆疊、充滿戲劇張力的吉他聲線瞬間爆發，猶如長期積壓的孤獨找到宣洩的出口，為心靈的困頓注入磅礴的力量。歌曲尾聲，巧妙融入經典台語歌謠的旋律，瞬間將那份跨越世代的思鄉之情與文化記憶推至頂點。這首單曲傳遞核心訊息：無論生命在何處流轉，心中的鼓仔燈永遠是那盞光，給予你最深層的安撫，並持續給予堅定而溫暖的勇氣。
05.飲落 Drink It
「繼續來一杯，話免說太多」
△ 城市宣洩：以猖狂的華麗搖滾，買醉在夢想與迷失的邊緣
《飲落》一首充滿爆發力的華麗搖滾，以猖狂的聲線，直白地描繪年輕人在城市中宣洩自我的必經過程。歌曲營造出舞池中極度渴望掌控與自由的狀態，試圖在酒精與喧囂中重獲短暫的解放。這份狂歡，捕捉了異鄉遊子在旅程中對壓力的反彈與釋放。它不是逃離，而是一種生存的必要儀式：唯有在極限的宣洩之後，身體與靈魂才能暫時歸零，重拾力量，繼續在夢想與現實的巨大拉扯中跌撞飛行。
06.RIOT
「千萬莫袂記，你是故鄉的Hero」
△ 青春狂躁：在極致的混亂中，以憤怒質問世界
《RIOT》以狂躁的鼓點與失序的聲場構築，用音樂的炸裂感體現青春時期在城市中橫衝直撞的躁動。歌詞直接宣告情緒的潰堤：「我決定我無欲控制」，將所有的血氣方剛化為對現實的憤怒質問。但即使在最躁動的混亂中，血液裡依然流淌著故鄉的訓誡：「千萬莫袂記，你是故鄉的Hero。」這首歌捕捉了冒險旅程中最晦暗、最失控的時期，證明了所有的宣洩與憤怒，最終都會回歸到自身的血脈，成為繼續前行的底氣。
07.我毋驚 I'm Not Afraid
「我知影咱做過的夢，實現是天註定」
△ 信念覺醒：華麗搖滾的盾牌，對抗內在的恐懼
林頤原以突破性的姿態，將擅長的華麗搖滾磅礴氣勢，徹底導向與個人內在信念的深層對話。歌曲細膩描繪「出外人」在城市中孤身前行的身影，將「真正的勇敢，是在恐懼的荊棘裡仍選擇相信」的核心信念，融入台語的節奏與韻味，喚醒追夢者的堅韌意志，用最真誠的方式，堅定地告訴聽者：你的信念，就是你最強大的存在證明。
08.凱旋 Victory
「歡迎回家」
△ 榮耀回歸：在故鄉的鑼鼓聲中，看見父母的驕傲與時間的殘酷
《凱旋》是專輯中最高光、最富情感張力的國語抒情曲，標誌著英雄在城市奮鬥後，回到故鄉接受檢閱的階段性勝利。歌曲巧妙地以「王者歸來」的視角展開：農會的煙火、鄉親的笑容，將故鄉描繪成一個榮光的劇場。此刻，父母臉上盡是看見孩子光榮回家的驕傲，這份榮耀，正是林頤原用國語直接表達的心之所向。
然而，在勝利的喜悅中，潛藏著子女對時間流逝的巨大感傷。這份感傷點醒了所有打拼者共同面臨的難題，並帶來哲學性的叩問：贏得勝利了，然後呢？ 林頤原用這份感傷，推動著專輯的後半段：將過去的榮光，在自己這一代再次綻放，才是這場冒險永不終止的真正使命。
09.永遠的路 The Road Forever
「想欲揣心中的快樂，是永遠的路」
△ 永恆使命：在三月的風雨中，尋找心中的快樂
歌曲核心，是將追求「心中的快樂」定義為持續前行的永恆動力。坦承了追夢路上對自我質疑的深層焦慮，但隨即將這份痛苦視作笑詼（笑話）輕描淡寫地越過。「永遠的路」昇華為精神上的不間斷探索與堅持。
林頤原唱著雙腳站在風雨中的強大韌性，展現出在現實考驗中堅守夢想的姿態。這條路，是以故鄉作為力量來源，最終確立：追求並堅持心中快樂，就是永不停止的生命使命。
10.紅毯 The Red Carpet
「我們的愛能夠帶我們去遠方，遠方的終點就是我們的家」
△ 循環的終點：當紅毯盡頭，遇見愛的永恆
林頤原特別邀請另一半葉芸希獻聲，將這首歌的意義從個人奮鬥昇華至愛的結合與承諾。歌曲以溫柔的語氣，坦然面對相愛中對幸福的不確定性與珍視，讓成家的喜悅更顯真實與重量。他將「家」的概念定義為最終的冒險歸屬，並在紅毯的盡頭，找到新的力量來源。
這首歌將所有喧囂歸零，回扣到專輯最初的「誕生」與「信念」。當最終的旋律落下，聽者會意識到：這條紅毯並非戲劇的落幕，而是勇敢前行後所建立的全新起點。
曲序
01. 異鄉的英雄 Hero in a Foreign Land
02. 林氏家訓 The Lin's
03. 那天 That Day
04. 鼓仔燈 Lanterns of Homecoming
05. 飲落 Drink It
06. Riot
07. 我毋驚 I'm Not Afraid
08. 凱旋 Victory
09. 永遠的路 The Road Forever
10. 紅毯 The Red Carpet