杰威爾音樂JVR年末最強壓軸
2020超實力唱作新人曹楊Young正式登場
美國百老匯團隊製作 不能說的秘密 音樂劇男主角
曹楊Young 首張專輯 規定情境
2020.12.29 杰威爾發行
那些不能說的秘密淬煉成今日的曹楊
戲劇的世界裡，曹楊是你眼中那真摯的葉湘倫
音樂的世界裡，曹楊是你耳裡最療癒的暖聲道
這一次他用音樂創造了屬於曹楊的 規定情境
他在每一首歌裡藏了一齣劇
歷時兩年精心製作一張最貼近曹楊的音樂作品一窺曹楊的戲劇＆音樂世界
規定情境 用音樂複製生活的再現「曹楊」唱作歌手新角色在線
專輯收錄11首最真實又虛幻的極致演出
情境會如何規定？角色又該如何詮釋？
12月29日全新「曹楊」即將揭曉
scene 1 練愛主打 I Think I Love You 相愛相處的雙人情境裡，互相磨合的愛情頻率！
曹楊×GEmma吳映潔首次合唱愛的日常練習曲
男女雙向對話實境放送那些關於我們愛的大小事
MV大玩影像分割手法分隔上海-台北兩地拍攝兩人上演獨角戲大秀演技
scene 2 失衡主打 妳說妳還不了 在每個妳需要我的情境中盡力演出！
曹楊招牌暖聲道細膩詮釋 規定情境 專輯中最矛盾無解的一首歌
愛的供需作用裡不斷自問卻無法自答
scene 3 闖關主打 玩家 青澀玩家為愛梭哈的追愛情境！
曹楊開外掛！身心全面入戲演繹告白之歌顛覆自我挑戰新唱法
愛的傻瓜勇闖破關之路反差萌曹楊為愛登場派偉俊RAP助攻
規定情境 實體藏彩蛋情境互動式封面一窺曹楊的on/off
規定情境中暗藏曹楊不同角色的on/off面向
攝影師韓心璐鏡頭精準勾勒曹楊角色反差裝幀設計師張溥輝顛覆實體CD互動概念
專輯封面宛如“刮了一半的刮刮樂” 每一個收藏者都將成為二創的關鍵角色
規定情境 專輯歌曲介紹
1.微光
在《規定情境》專輯發行前，曹楊也以數位形式在今年四月開始發表了一系列單曲，其中作為首發單曲的〈微光〉，在當時MV上線不到兩週就已超過百萬人觀看，曹楊真摯的歌聲就像是一道暖流般療癒人心，讓許多人選擇在曲折多變的2020年裡把它作為撫慰自己的一首歌。
作為一個專業舞台劇演員，在劇場的世界中，演員走位跟著「光」、情境變化和角色轉換也是跟著「光」，因為這個緊密的連結，讓曹楊在歌手的路上毅然決然選擇用〈微光〉出發，再次感同身受的帶著每一個微光前進，如同歌曲中唱的「因為渺小讓我不怕努力向前闖」，這首由曹楊作曲的〈微光〉唱出了他一路以來堅持下去的信念，演歌雙棲的他，在唱這首歌時也想起了剛進劇團的自己，其實一開始演戲時只是跑龍套的小角色，一路磨練至今，演出了大家都認識的葉湘倫，而現在的他，唱著自己的《規定情境》成為了一名歌手，每一道微光都成為了養分，累積成閃耀的光芒照亮了此時此刻的曹楊，現在，就換他成為照亮你的光，帶給你繼續闖的力量！
2.天生一對
愛情裡的天生一對，都有不說話也有的默契，只有我們才懂的意義，還有那些小小的傻氣，都是專屬我們的甜蜜印記！曹楊化身成一年四季陪伴你的微笑暖陽，輕輕哼唱著讓人怦然心動的告白，「你在我身邊我才像我自己」當愛情來了的時候，就在心裡按下play鍵循環播放！從此這首歌，再也離不開，佔據了生命歌單中最重要的位置，不離不棄。
〈天生一對〉可以說是專輯中的一首最佳戀愛單曲，充滿戀夏氣息的旋律，是曹楊以輕快POP曲風創作的作品，帶你忘記冬日的寒冷，漫遊進入一場甜蜜情境。而這支MV在夏天發布時也引發了熱烈迴響，其中曹楊化身的咖啡店老闆，溫暖而陽光讓人毫無防備，一段咖啡之戀就此上演，其中棒棒糖的告白場景，拿著吉他彈唱的曹老闆現身，不只讓整個空間都瀰漫了粉紅泡泡，就連曹楊也笑說被自己給撒了糖！
3.妳說妳還不了
在〈妳說妳還不了〉裡開誠布公的說出了，一場在愛情裡的供需作用，作為一個無限量供給妳一切需要的陪伴角色，此刻的我，就像是一個旁觀者，在每一個妳需要我的情境中盡力演出。刻意以乾淨純粹的鋼琴來編曲，讓曹楊的歌聲瀰漫在耳裡，任何細小的情緒波動都緊緊牽動著心思，一字一句道出「放手？不放手？」的失衡矛盾，不斷自問卻始終無法找到答案。
〈妳說妳還不了〉由方文山作詞，梁思樺作曲，在專輯收歌當時就已經讓製作團隊一見鐘情，覺得「就是它了！」，而對自己在首張正式專輯中又能再唱到方文山老師的歌，曹楊也很珍惜「我覺得這是方文山老師送我的一份禮物，其實每一次拿到的歌詞都像寶貝一樣，我完全是膜拜的狀態！」
4.懂了
由曹楊作曲，葛大為作詞的〈懂了〉，是曹楊相隔十多年之後，重新抓回音樂人身份後寫下的創作，在這中間曹楊專注在磨練自己成為一個演員，演出許多角色獲得了不同的戲劇養分，當他再次拿起吉他寫歌時發現自己的狀態改變了，他開始不再為了寫歌而寫，相反的，在許多片段時刻像是遇見了自動找上門的靈感，累積成為了這首歌曲，對曹楊來說「過程中常常是腦中跳了旋律，就隨手打開手機錄下，這樣的東西讓我覺得更加寶貴。」
〈懂了〉猶如一首關於愛的領悟之歌，看著我眼前的妳，我終於懂了，「我能接受用一點寂寞換妳真的快樂」說出了歌曲中那種坦然於心的領悟。中版R&B、Jazz的曲風氛圍下，在歌曲的第一段也特別用留聲機聲效處理，讓歌曲蔓延如音樂劇中那種自我對話的畫面感，過程中彷彿同時看見了曹楊另一個演員身份的乍現。
5.I Think I Love You
《規定情境》專輯中的每一首歌，都各自營造了不同篇章的情境角色，在這首〈I Think I Love You〉當中曹楊首次嘗試了chill氛圍的R&B曲風，翻轉過往一貫的深情形象，讓曹楊自己都說「這次不嚴肅了！」。由曹楊作曲的這首〈I Think I Love You〉，透過葛大為老師的詞，描繪了男女主角之間的小賭氣、內心的OS、互相小抱怨，對話情境彷彿真實出現在眼前。以男女雙向視角的對話，一來一往點出了愛情中的枝微末節，再微小的事都可能產生難解的蝴蝶效應。
這首歌也邀請了GEmma吳映潔(鬼鬼)與曹楊一起合唱，同樣都是演戲、唱歌雙棲的兩人，各自在上海台北兩地進行配唱，但GEmma吳映潔極高辨識度的甜美清亮歌聲，與曹楊為歌曲情緒刻意琢磨的口語式唱法完美映襯，讓曹楊滿意的說「我花了一些時間區隔過去慣用的唱法，揣摩這個情境角色該有的口氣，有一種完全把自己打破重建的感覺，加上GEmma吳映潔的合唱在這首歌中扮演了很關鍵的調味角色。」
6.七月
〈七月〉這首歌是專輯《規定情境》中曹楊第一首進錄音室錄音的歌曲，也是曹楊16歲時寫下的創作，在相隔十多年後重新詮釋，以民謠流行搖滾的曲風全新編曲成為2020年全新版本。曹楊說錄這首歌時，就像看見過去青澀的自己，在那年的夏天躺在涼蓆上拿著吉他彈唱，回想起對音樂單純熱愛的初心，他說回頭看一切都很夢幻「從國小開始，我不管走到哪都帶著walkman，掛著耳機活在音樂的世界，不跟別人說話，而16歲寫這首歌的時候也完全沒想過，竟然有一天會有這麼多專業的人一起把這首歌完成。」
也因為對這首歌太過熟悉，曹楊在配唱前刻意放空、想要跳脫過去，但一時間卻反而不知道該怎麼唱了，於是在配唱製作人秀珠老師的建議下，他第一次試著咬住筷子唱完了整首歌，沒想到拿下筷子之後再開口，自然而然唱起來更輕鬆，好像一切都對了。配唱完的那天，曹楊和大家在錄音室一起聽了完成品，或許是想起了這一切夢幻的經歷，讓他最後甚至掉下眼淚，如同歌曲最後唱的「就讓我帶著它去更遠的地方」，16歲的曹楊寫下了〈七月〉來紀念一段思念的時節與回憶，而如今的曹楊帶著這一份初心繼續走向夢想。
7.機場
機場裡總是上演著無數的悲歡離合，生活中那些必然的告別與迎來，都在這裡交織發生。歌詞描述一對交往多年的情侶，因為女孩即將遠赴重洋追求夢想，男孩只能在機場送別，各自走向自己的未來；一首歌的愛情場景從兩人相處的小窩、電影院、機場、到分隔兩地的時空，故事情節的轉折，對應到了歌曲情緒與音域的大跨度，曹楊展現了令人揪心的演技式唱腔，唱出這一場愛情的悲歡離合。
〈機場〉由師兄葉懷佩為曹楊量身打造，乍聽之下是一場憂傷的告別，但對曹楊來說，卻是一種釋懷「眼前的分別，雖然是充滿不捨與難過，但是分開後的各自前進，都是為了讓彼此成為更好的自己，然後終將會以更好的姿態重逢、或是遇上更美好的未來！」這首歌像是另一個起點，讓曹楊面對人生中的情境變化時多了一份坦然，就像他一路以來的那份堅持，從音樂學校畢業、爭取到「不能說的秘密」音樂劇演出、簽約進入唱片公司、發行個人音樂作品，到現在的第一張專輯… 這一切過程中的體悟了然於心，如同愛情的轉變與昇華，那些美好都在遠方等待。曹楊唱出了我們每個人心中都有的那座機場，或許跟過去的自己告別需要很大的勇氣，但這一切都是為了遇見更好的自己。
8.玩家
曹楊在〈玩家〉中化身一枚愛的傻瓜，這次要脫胎換骨晉升初級玩家，勇闖愛的破關之路，「像一個青澀而慌張的玩家只是桌上籌碼是我自己」為了追愛，他不顧一切忐忑，無所畏懼的唱出告白之歌，直率強勢卻又青澀慌張，反差萌也一起梭哈！
曹楊招牌聲線一向給人溫暖深情的感受，在〈玩家〉這首歌中曹楊第一次嘗試中快版節奏的POP曲風，在配唱前曹楊與製作團隊不斷研究激盪關於歌曲背後的情境、角色的語氣...等，希望暫時褪去曹楊招牌嗓音及動人深情的語感，挖掘出他聲音中的直率不羈、充滿律動魅力的聲音角色，也讓曹楊笑說「這首歌能算是專輯中最難唱的一首了，花了很多時間研究角色，完全是投入到一個顛覆過往的唱法裡，對我來說是一次大挑戰！」而這首歌也邀請到小派派偉俊獻聲RAP助攻，聯手曹楊帶你一起進入〈玩家〉情境。
9.六號咖啡館
「如果有一天我們會再見希望這是你期待的一切」離別之後，你會選擇用什麼方式留下紀念？因為女孩而存在的咖啡館，一個心碎卻浪漫的承諾，而我一直在這，直到我與你相見的那一天。瀰漫音樂劇氛圍的復古Jazz曲風，小號、長號、薩克斯風層層堆疊出飽滿的情緒，在音樂中細細營造的畫面感，讓〈六號咖啡館〉隨著音樂如真似幻的出現在眼前一般。
而這首歌也是曹楊自己的音樂創作，曹楊說「Jazz是我自己很喜歡的一種音樂風格，所以寫歌的時候就是想像著這樣的曲風，我記得當時是拿電吉他寫的，一邊在寫畫面就一邊出現在腦中，可能是我本來就很愛喝咖啡，所以這首歌的情境我自己也很有共鳴。」而充滿畫面的歌曲情節，讓曹楊在錄音時也特別斟酌角色的情緒口吻，在最後一句歌詞的表現方式上特別選擇不用唱的、而是緩緩的對你說出一句「好久不見」，短短四個字道出在多年之後與你再見的欣慰，是我對你最深刻的一句問候。
10.多一天
關於愛情裡的萬年選擇題，你會怎麼選？當初相愛時的我們，原來都還不曉得，讓愛轉折的原因會是什麼？等到我們都發覺一切都變了，明明該要放手的時刻，卻總是希望能再擁有多一天的時間。「世上沒有什麼沒有什麼是永遠的世上沒有什麼沒有什麼是不變的」痛徹心扉的開場，像是告訴自己不得不面對的真相，殘忍卻真實，〈多一天〉像是唱出世上愛情的致命傷，不得已卻不得不的選擇。
〈多一天〉由曹楊的同門師兄葉懷佩打造，以曹楊最擅長的抒情曲風鋪陳，前奏以悠揚的弦樂開場，找來同樣實力派的歌手劉明湘合唱，兩人對於聲音的細膩處理，展現了歌曲中互依互補的情緒往來，與劉明湘的首次合作讓曹楊也覺得很滿意！這首〈多一天〉帶著一股強烈的感染力，讓每一雙耳朵一起跟著入戲，愛情裡一切理解與不捨，都是我們最溫柔的選擇。
11.走散
〈走散〉詞曲皆由曹楊所創作，講述原本相愛的兩人，忽然間就這樣走散分開的遺憾與無奈，對於逝去的愛情，或許一開始的相遇本來就是一場意外，歌詞處處描繪了在愛情裡兩人相處的情境，而現在都成為獨自一人重複回味的日子。貫穿整首歌的「說愛也太簡單習慣變成自然」是曹楊觀察到身邊許多人的愛情，總是在最後留下了一些遺憾，於是有感而發的將這兩句最早出先的歌詞記在手機裡，他說「一直沒有找到適合的靈感來讓這兩句歌詞好好地拓展成一首歌，一直到自己某一天寫下了〈走散〉的曲，整首歌的樣貌才被好好的描繪出來。」
前奏悠然響起昏黃乾淨的琴聲，曹楊在〈走散〉中讓聲音與情緒依偎在慵懶如貓的旋律之中，聽感帶點微醺酒意的編曲，融入靈魂樂的元素，讓人聲與樂器的結合相輔而成的互為主角，進而為〈走散〉所傳遞的情感面增強不少厚度！MV導演也為了貼近〈走散〉歌曲中的情緒，捨棄場景與劇情的過多描繪，以樂團現場演奏的方式，讓曹楊將沈澱許久的情緒一一釋放，回憶般的情境在腦中細細回放。
曲目：
1. 微光
2.天生一對
3. 妳說妳還不了
4. 懂了
5. I Think I Love You
6. 七月
7. 機場
8. 玩家
9. 六號咖啡館
10. 多一天
11. 走散
